在 1980 年代那個被昭和餘暉籠罩的日本，社會的齒輪嚴絲合縫，任何不符合規格的靈魂都顯得如此突兀。影集《 我是春菜愛 》(This is I) 將鏡頭緩緩推向那段塵封的往事，記錄了一個名為賢示的少年，如何在性別認同的荒原中，赤腳追逐著偶像夢。這部作品不僅僅是藝人春菜愛的成名實錄，更是一場關於「存在」的政治學。故事追溯了賢示在夜總會找到生命初次的呼吸空間，並在那裡遇見了同樣在體制與理想間徘徊的外科醫師和田耕治。第一段文字揭開了這場生命實驗的序幕：在 2008 年那個震驚世界的「對嘴模仿」背後，其實隱藏著長達三十年的沈默與對抗。這是一個關於少年如何穿過偏見的荊棘林，在醫師和田的手術刀下，親手修剪出「春菜愛」這個真實自我的感人紀實。
新人望月春希以一種近乎透明的純粹演技，演繹了少年時期的賢示。在那樣一個對性別違和者缺乏語彙的年代，賢示的痛苦是沈默而具體的高牆。影集細膩地捕捉了他在校園角落遭受的孤立，以及他如何將偶像松田聖子的音樂視為唯一的精神圖騰。小標所強調的音符肖像，在於望月春希如何呈現那種「渴望成為女性」的純粹熱情——即便身處充滿敵意的環境，只要旋律響起，他便能短暫地逃離不屬於自己的軀殼。這種在壓抑中爆發出的生命力，讓觀眾看見了一個孩子如何在最貧瘠的土壤裡，死守著那份對「美」的偏執，完成了最初的身分覺醒。
實力派影星齋藤工飾演的和田耕治醫師，代表了那個時代少數願意直視黑暗的理性之光。這位現實中執刀逾 600 例的手術先驅，在片中被賦予了更深層的心理厚度。齋藤工以其內斂而深邃的演出，展現了和田醫師如何在醫學倫理與社會排擠的雙重壓力下，決定為賢示進行性別適合手術。這不單是一場外科精密操作，更是一次對「何謂醫療」的根本辯證。兩人從醫病關係演變為生命的同盟者，在冰冷的手術室與充滿偏見的診間，共同完成了一場關於靈魂與肉體重新對齊的壯舉。齋藤工的演繹讓觀眾深刻體會到，真正的救贖有時並非來自藥物，而是來自於對另一個生命最赤裸、最真誠的認同。
《 我是春菜愛 》最令人驚艷的敘事手法，在於其融合了 1980 年代至 2000 年代的日本流行音樂。這些經典歌曲不再只是背景，而是角色情感的延伸與社會變遷的腳註。這場空中音樂劇透過懷舊的視覺與前衛的現代舞蹈，將賢示從絕望到重生的心理軌跡具象化。從早年對昭和偶像的憧憬，到後來驚艷國際的對嘴表演，每一段節奏都隱喻著大眾對性別議題認知的龜裂與重建。這種跨越時空的視聽編排，不僅喚醒了觀眾心中那段繁華而保守的集體記憶，更讓「身分認同」這個沉重的議題，在音樂的羽翼下，昇華成一種足以觸動全球觀眾的普遍共鳴。
當電影的終章呈現出春菜愛終於以完整的自我站在聚光燈下，這部作品完成了一次對「勇氣」的終極致敬。儘管劇情取材自兩部極具社會份量的非虛構著作，導演松本優作卻選擇用一種溫柔而帶有力量的影像語言，將春菜愛與和田醫師的信任關係描繪成生命中最珍貴的禮物。這不僅是一部講述跨性別者的電影，更是一部關於「每個人如何成為自己」的生存宣言。在那個充滿偏見的年代，他們用汗水與淚水開闢了一條通往自由的道路。春菜愛的故事終將讓世人明白：真正的偶像，是那些即便世界給予了錯誤的劇本，依然敢於用自己的聲音，唱出靈魂真諦的勇士。
