Netflix原創紀錄片《1975：天翻地覆的一年》（Breakdown: 1975）由奧斯卡得主摩根·內維爾執導，以一種充滿激情與敬意的筆觸，重新點燃那個美國電影史上最狂野、最具顛覆性的一年。1975年，國家像一艘漏水的船：越戰剛結束，留下無數創傷士兵與反戰怒火；水門事件讓民眾對政府徹底失望；經濟衰退與通脹讓日常生活變得艱難；種族衝突與女性運動則在街頭持續燃燒。這不是一個適合拍浪漫喜劇的年代，卻意外成為電影人發洩、反抗與尋找意義的戰場。一群年輕導演他們大多不滿40歲，帶著對舊好萊塢的鄙視與對現實的痛感衝破工作室的鐵籠，將社會的傷口直接縫進劇本，創造出《計程車司機》、《飛越杜鵑窩》和《螢光幕後》等不朽傑作。本片像一場熱血的銀幕朝聖，透過火花四射的訪談與震撼的檔案畫面，讓觀眾感受到那一年電影如何成為時代最響亮的怒吼，也成為無數人內心的救贖。
1975年的電影豐收，絕非天降奇蹟，而是時代怒火的集中爆發。本片熱情地聚焦三部標誌性作品：《計程車司機》裡羅伯特·德尼羅飾演的崔維斯，在紐約的霓虹與髒亂中遊蕩，他的孤獨與暴力幻想，正是越戰後美國男性危機的寫照；《飛越杜鵑窩》中的傑克·尼克遜以狂野的笑容挑戰精神病院的冷酷規則，象徵反文化運動對所有壓迫體制的宣戰；《螢光幕後》則以彼得·芬奇那句震耳欲聾的「我受夠了！」預言媒體將如何吞噬理性。這三部影片不約而同地直指美國的病灶：孤獨、權威濫用與資訊操縱。摩根·內維爾用激昂的剪輯節奏，將這些經典片段與1975年的真實事件並置反戰遊行、失業人群、電視新聞的混亂播報——讓觀眾感受到電影人如何將街頭的怒火轉化為銀幕上的烈焰。那一年，《飛越杜鵑窩》橫掃奧斯卡，證明觀眾渴望的不只是逃避，而是直面真相的勇氣。
本片的訪談部分像一場熱鬧的營火聚會，茱蒂·福斯特以充滿活力的旁白點燃全片，她當年的童星經歷讓她的聲音格外親切。馬丁·史柯西斯談起《計程車司機》的創作時，眼裡閃著當年的火光，他描述紐約街頭如何成為靈感來源；艾倫·柏斯汀回憶《飛越杜鵑窩》片場的即興火花，強調女性角色如何在男性主導的故事中發聲；奧利佛·史東則以編劇的熱情剖析《螢光幕後》的諷刺力度。年輕一代如喬許·布洛林、塞斯·羅根與巴頓·奧斯華帶來新鮮的崇拜與驚嘆，他們的發言像橋樑，將1975年的激情傳遞到今天。內維爾沒有讓訪談變成冷冰冰的歷史課，而是讓每個人自由傾訴，那些笑聲、感慨與偶爾的沉默，都像營火的火星，照亮了那一代電影人的熱血與脆弱。
摩根·內維爾在這部作品中展現出罕見的熱血一面，他大量運用1975年的原始影像搖滾音樂節的狂歡、街頭抗議的煙霧、電視辯論的火藥味這些畫面與電影片段交織時，產生強烈的化學反應。他不滿足於表面讚美，而是深入挖掘新好萊塢的叛逆靈魂：年輕導演如何拒絕公式化劇本，如何用手持攝影與自然光捕捉真實，如何讓反英雄成為主角。內維爾還觸及那一年文化大爆炸的廣闊背景從伍德斯托克餘波到女性解放，從黑豹黨的遺產到同性戀權利初現。他讓觀眾看見，1975年的電影革命不是孤立的，而是整個世代反叛的一部分。那種不顧一切的創作熱情，像一股熱浪撲面而來，讓人忍不住為那些年輕電影人鼓掌。
摩根·內維爾在這部作品中展現出罕見的熱血一面，他大量運用1975年的原始影像搖滾音樂節的狂歡、街頭抗議的煙霧、電視辯論的火藥味這些畫面與電影片段交織時，產生強烈的化學反應。他不滿足於表面讚美，而是深入挖掘新好萊塢的叛逆靈魂：年輕導演如何拒絕公式化劇本，如何用手持攝影與自然光捕捉真實，如何讓反英雄成為主角。內維爾還觸及那一年文化大爆炸的廣闊背景——從伍德斯托克餘波到女性解放，從黑豹黨的遺產到同性戀權利初現。他讓觀眾看見，1975年的電影革命不是孤立的，而是整個世代反叛的一部分。那種不顧一切的創作熱情，像一股熱浪撲面而來，讓人忍不住為那些年輕電影人鼓掌。
