Netflix原創紀錄片《1975：天翻地覆的一年》（Breakdown: 1975）由奧斯卡得主摩根·內維爾執導，這部作品以冷靜而犀利的視角，重新檢視50年前那個美國社會裂痕深重的年代。1975年，美國剛從越戰泥沼中抽身，水門事件餘震未消，經濟停滯與種族對立交織成一幅混亂圖景。然而，正是在這片動盪土壤中，好萊塢經歷了難以複製的創作爆發。一批年輕電影人擺脫傳統工作室的束縛，將現實的憤怒與絕望注入銀幕，誕生了《計程車司機》、《飛越杜鵑窩》和《螢光幕後》等永載史冊的傑作。本片不只是懷舊回顧，更是一場對電影如何成為時代鏡子的嚴肅探討，透過檔案畫面與當事人訪談，揭示藝術與社會如何相互激盪、相互塑造。
1975年之所以被電影史學者稱為「奇蹟之年」，在於它同時產出多部直擊社會痛點的作品。本片將焦點鎖定在三部代表作：《計程車司機》描繪都市孤獨與潛在暴力，《飛越杜鵑窩》挑戰制度化權威與個人自由，《螢光幕後》則預言性地批判媒體的瘋狂與操縱。摩根·內維爾並未將這些影片孤立呈現，而是將它們置於更大的歷史脈絡中：越戰結束後的集體創傷、女性主義與民權運動的推進、以及傳統價值觀的崩解。這些電影不再是單純娛樂，而是導演們對現實的直接回應。片中指出，新好萊塢運動在這一年達到頂峰，年輕創作者如馬丁·史柯西斯、米洛斯·福曼等人，利用工作室體系的暫時真空，注入強烈的作者風格，開啟了美國電影從商業主導轉向藝術表達的轉型期。
本片的敘事力量很大程度上來自於豐富的訪談資源，由茱蒂·福斯特擔任旁白，她以平靜而富有洞察的語調引導觀眾進入那個年代。受訪者包括馬丁·史柯西斯、奧利佛·史東、艾倫·柏斯汀、喬許·布洛林、塞斯·羅根與巴頓·奧斯華等跨世代影人。他們的回憶並非單純讚頌，而是帶著反思：史柯西斯談及紐約街頭的孤獨如何成為《計程車司機》的靈感來源，柏斯汀則分享女性在當時電影工業中的邊緣處境。這些對談不僅還原創作過程，更揭示1975年電影人面臨的雙重壓力——既要對抗保守審查，又要回應社會呼聲。內維爾巧妙剪輯這些片段，讓觀眾感受到那個時代的脈動：電影不再是逃避現實的幻夢，而是直面現實的武器。
摩根·內維爾作為當代頂尖紀錄片導演，以《20 Feet from Stardom》等作品聞名，他擅長在宏大歷史中挖掘人性細節。這部作品延續其一貫風格，大量運用1975年的新聞檔案、街頭畫面與幕後花絮，重建那個充滿抗議與不安的美國社會。內維爾並未將焦點僅限於電影本身，而是延伸到文化轉折：從嬉皮運動的殞落，到媒體商業化的開端，再到大片時代的隱隱萌芽。他透過平行蒙太奇，將社會事件與電影片段交錯呈現，讓觀眾深刻體會藝術如何從亂世中汲取養分。這種手法冷靜客觀，卻不失情感溫度，避免了單純的懷舊情緒，而是引導觀眾思考：當代電影是否仍保有那種直擊社會的核心勇氣？
《1975：天翻地覆的一年》最終傳達的，是電影作為時代記錄者的獨特價值。在那個沒有社群媒體、資訊相對封閉的年代，電影成為大眾理解自我的重要媒介。本片不僅慶祝那些改變規則的經典，更提醒後世：真正的藝術從不畏懼混亂，而是從中提煉真理。五十年的距離，讓這些作品的預言性更加顯著——從媒體操縱到個人異化，許多議題至今仍迴盪在當代社會。摩根·內維爾以這部紀錄片，向那個叛逆而輝煌的年代致敬，也向所有熱愛電影的人發出邀請：重新審視那些曾經震動人心的銀幕瞬間，尋找屬於我們這個時代的答案。
